Entre deporte, show y política, los tráilers volvieron a ocupar el centro de la escena y ordenaron la agenda de estrenos del año.
Llegó el día: la final de la NFL, denominada el Super Bowl, o Super Tazón como le decimos en Latinoamérica. Uno de los eventos deportivos más vistos del mundo. Este 2026 trajo como novedad una fuerte carga de crítica social en el show de medio tiempo, protagonizado por Bad Bunny, con Ricky Martin y Lady Gaga como invitados. Fue una clara declaración de principios de la comunidad latina que vive en Estados Unidos frente al presidente Donald Trump y su política de expulsión y persecución.
Como ya es un clásico, el Super Bowl se transformó además en el gran evento donde Hollywood juega sus cartas más pesadas: tráilers, adelantos y anuncios con el objetivo de instalar títulos, moldear expectativas y ordenar el mapa de estrenos de la temporada.
En ese contexto, Scream 7 mostró el regreso de Neve Campbell como Sidney Prescott y la reaparición de Ghostface, reafirmando que la saga sigue encontrando formas de dialogar con su pasado sin quedar atrapada en la nostalgia. Más que un simple revival, funciona como un recordatorio de la vigencia del slasher dentro del cine comercial contemporáneo.
La animación tuvo un protagonismo clave, con nuevos adelantos de The Super Mario Galaxy Movie y Minion vs Monsters, dos proyectos pensados para sostener universos ya instalados en la pantalla y convertidos en verdaderas marcas culturales. La lógica es clara: ampliar mundos narrativos que conecten generaciones, plataformas y formatos.
The Project Hail Mary, protagonizada por Ryan Gosling, retoma la épica clásica de la ciencia ficción, combinando espectáculo, soledad y supervivencia espacial, en una apuesta que busca recuperar el espíritu del género sin perder impacto emocional.
Disney sacó a la luz lo nuevo de The Mandalorian & Grogu, confirmando que Star Wars sigue siendo una de las franquicias mejor adaptadas al cruce entre cine, streaming y cultura pop global. Un modelo que ya no separa pantallas, sino que las integra.
Pixar, por su parte, presentó Hoppers, reafirmando su lugar como uno de los estudios que mejor entiende cómo construir relatos familiares sin subestimar al espectador, apostando a la imaginación como motor narrativo.
Lo que más llamó la atención fue la ausencia de Marvel Studios, que no presentó avances de Avengers: Doomsday ni Spider-Man: Brand New Day, rompiendo una tradición ya consolidada y dejando un vacío llamativo, parcialmente ocupado por DC con el adelanto de Supergirl, presentado en un movimiento estratégico paralelo.
La gran sorpresa de la noche, fuera del campo de juego, fue la presentación de la serie Las aventuras de Cliff Booth, protagonizada por Brad Pitt, un spin-off directo de Érase una vez en Hollywood, que amplía el universo creado por Quentin Tarantino.
El segundo domingo de febrero no se discute: es Super Bowl. Un ritual que ya no se limita al deporte, sino que se convirtió en una cita fija para el cine y las series. Entre el partido, el show y los tráilers, la industria aprovecha la noche para empezar a marcar el pulso audiovisual del año y adelantar buena parte de lo que veremos en pantalla
